Αν είσαι designer είναι πολύ πιθανό να βρέθηκες κι εσύ στο Digitized Athens 2016. Αν δεν κατάφερες να πας, όμως, είμαστε εδώ για να σου μεταφέρουμε το κλίμα του event και να μοιραστούμε μαζί σου όλα εκείνα που μας άφησαν πραγματικά με το στόμα ανοιχτό! Κι αν δεν είσαι designer, θα σου πω ένα μυστικό: ούτε εγώ είμαι! Πήρα όμως μια μεγάλη δόση έμπνευσης και ιδεών που μπορούν να μεταφερθούν από το design σε οποιοδήποτε άλλο αντικείμενο εργασίας. Λίγη φαντασία χρειάζεται μόνο.
Ήταν, λοιπόν, ένα ηλιόλουστο φθινοπωρινό πρωινό. Στο πολυαγαπημένο κτίριο της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών είχε συγκεντρωθεί πλήθος κόσμου για να πάρει μέρος σε ένα από τα πιο ενδιαφέροντα events για το design -digital και μη. Η αλήθεια είναι ότι το design δεν αφορά μόνο τους γραφίστες και τους αρχιτέκτονες. Εκεί συναντήσαμε ακόμη και front-end developers, διαφημιστές, marketeers, αλλά και επιχειρηματίες που θέλησαν να πάρουν μια γεύση από design ιδέες του εξωτερικού και του μέλλοντος.
Η Top.Host ήταν silver χορηγός του event και γι’ αυτό το λόγο ο ρόλος μας ήταν διττός: πήγαμε να παρακολουθήσουμε τις ομιλίες, αλλά και να αξιολογήσουμε αν αυτή μας η κίνηση έπιασε τόπο. Αν το event ήταν προσεγμένο και είχε θετικό πρόσημο προς την κοινότητα του design ή ήταν τελικά αδιάφορο. Μάντεψε! Ήταν ένα από τα αρτιότερα events που έχουμε παρακολουθήσει στην Ελλάδα. Από τις συνολικά δέκα ομιλίες, ξεχωρίσαμε τουλάχιστον τέσσερις που μας πραγματικά μας εντυπωσίασαν! Και στο σύνολο τους ήταν παραπάνω από αξιόλογες.
Είχε έρθει η ώρα, όλοι βρισκόμασταν στην αίθουσα και περιμέναμε με ανυπομονησία να ξεκινήσουν οι ομιλίες. Μετά την ευχαριστήρια έναρξη και το υπέροχο video που είχαν ετοιμάσει οι διοργανωτές για να παρουσιάσουν την ομάδα και τους ομιλητές, πρώτος ανέβηκε στη σκηνή ο Daniel Sytsma, Creative Director στις εταιρίες Achtung! και Kraftwerk με έδρα το Amsterdam. Μίλησε για την ιστορία του design και στάθηκε στο πώς έχει εξελιχθεί το web design τα τελευταία 10 χρόνια. Είδαμε sites από το 2006-2008 με πολλά flash και τεράστιους pre-loaders (80mb!) που έκαναν focus στη διαδραστικότητα. Περάσαμε στο 2009-2014 όπου τα websites προσπαθούσαν να συνδέσουν νοηματικά τον πραγματικό κόσμο με το αντικείμενο τους. Και φτάσαμε στο σήμερα που οι web designers οφείλουν να λαμβάνουν υπόψιν πάντα το customer journey και το user experience. Έκλεισε την ομιλία του με δύο πρόσφατα projects: το Layover with a Local της KLΜ, όπου σε μεγάλα κενά ανταπόκρισης πτήσεων αναλαμβάνει ένας ντόπιος να σου δείξει τα κατατόπια της πόλης που βρίσκεσαι, και το Share a Porsche, που μπορείς να ενοικιάσεις μία Porshe με τους κολλητούς σου χωρίς να πιαστείτε στα χέρια για το ποιος θα οδηγεί περισσότερο!
Η δεύτερη ομιλία ήταν από τον Βασίλη Δήμο, co-founder του Skroutz. Οφείλω να ομολογήσω ότι ταυτίστηκα με τον κ. Δήμο γιατί παρουσίασε ένα πρόβλημα που αντιμετωπίζουμε κι εμείς καθημερινά στην Top.Host – τις δυσκολίες που παρουσιάζονται κατά τη μετάβαση από το design στο engineering! Έχει τύχει και σ’ εσένα, το να έχεις σχεδιάσει κάτι και τελικά να βγαίνει κάτι άλλο live στο site; Ε, αυτό σημαίνει έλλειψη σωστής επικοινωνίας μεταξύ designer και developer. Και πώς μπορεί να γεφυρωθεί αυτό το χάσμα; Με style guides, pattern libraries και design systems που οφείλουν και οι δύο πλευρές να γνωρίζουν και να ακολουθούν πιστά. Ανέφερε μάλιστα ότι στο Skroutz πολλές φορές ο developer δουλεύει πλάι-πλάι με τον designer, όταν το project είναι απαιτητικό! Ένα είναι το σίγουρο, με το τέλος της ομιλίας δεν ένιωθα πια μόνη κι είχα την αίσθηση ότι ευτυχώς η ομάδα μας είναι σε καλό δρόμο.
Κι εκεί που σκεφτόμουν την ομάδα της Top.Host, έπαιξε στην οθόνη του stage το δικό μας video. Ένα σύντομο video παρουσίασης της ομάδας του Support μας, των μικρών καθημερινών ηρώων, που χωρίς αυτούς η δική μας δουλειά δεν θα είχε και πολύ νόημα. Σίγουρα θα το έχεις ήδη πετύχει στα social media, αλλά είναι μια ευκαιρία να το ξαναδείς!
Στην συνέχεια στη σκηνή ανέβηκε η Jane Austin, Director, Design και User Experience της MOO. Γνωρίζοντας το αντικείμενο της MOO – το πιο παιχνιδιάρικο και ντιζαϊνάτο site για να παραγγείλεις τις business cards σου – πίστευα ότι η Austin ήταν το πιο κατάλληλο άτομο για να μας μιλήσει για minimal και smart design. Κι όμως! Αναφέρθηκε στο προϊόν και πόσο σημαντικό είναι να συνεργάζονται αρμονικά όλες οι ομάδες για να παραχθεί ένα σωστό και χρηστικό προϊόν, ή όπως η ίδια είπε: “Business + Design + Engineering = Best Product”. Έκανε ακόμη λόγο για τη σημασία της σωστής απόφασης στο design. Ο καλύτερος τρόπος για να λάβεις μια απόφαση είναι: να σχεδιάζεις βάσει δεδομένων, να κάνεις πάντα review στην αρχική σου απόφαση και, τέλος, να αναγνωρίζεις ρόλους και αρμοδιότητες.
Πιστεύω ότι η ομιλία της ήρθε να συμπληρώσει όσα ο κ. Δήμος (Skroutz) ανέφερε και η παρακάτω φωτογραφία τα λέει όλα:
Η Lotte Peters, Art Director και ο Magnus Löwing, Design Director του δημιουργικού γραφείου Your Majesty Co. με έδρα το Άμστερνταμ και γραφεία στη Νέα Υόρκη, μας μίλησαν για την εργασία εξ’ αποστάσεως και την καθημερινότητα σε ένα δημιουργικό γραφείο. Είτε είσαι fan του “working from anywhere” είτε όχι, η ομιλία τους θα σου δημιουργούσε πολλά ερωτηματικά, αλλά και θαυμαστικά. Παρουσίασαν το ιδανικό μοντέλο εργασίας: ένα περιβάλλον που χαίρεσαι να εργάζεσαι, ποτέ δεν μετράς τις μέρες για τις διακοπές κι έχεις χρόνο να μοιραστείς γνώση και εμπειρίες με τους συναδέλφους σου, αλλά και να ασχοληθείς με ένα προσωπικό σου project. Ναι, υπάρχει! Και γι’ αυτό δεν ευθύνεται το Άμστερνταμ. Σε ένα εργασιακό περιβάλλον όλα είναι δούνε και λαβείν. Αν οι managers αναγνωρίζουν ότι οι εργαζόμενοι χρειάζονται τα παραπάνω και προσπαθούν να τα κάνουν πράξη, τότε οι εργαζόμενοι αναγνωρίζουν τα πλεονεκτήματα της εργασίας τους και γίνονται super παραγωγικοί!
Το “σοκ” του ιδανικού περιβάλλοντος εργασίας ακολούθησε ο Σπύρος Αλβέρτης, UI/UΧ designer και co-founder της Allcancode. Διάβασε ξανά την εταιρία! Η ομιλία του ήταν ακριβώς γι’ αυτό: όλοι μπορούν να γράψουν κώδικα, ακόμη και τα παιδιά. Κανείς δε μπορεί να αμφισβητήσει ότι η τεχνολογία είναι κομμάτι της καθημερινότητας της νέας γενιάς. Μέσα από τις κατάλληλες εκπαιδευτικές πλατφόρμες η τεχνολογία γίνεται εφόδιο για τα παιδιά μας και τα βοηθάει να γίνουν πιο έξυπνα και δημιουργικά. Μετά από τις εκπαιδευτικές πλατφόρμες, ο κ. Αλβέρτης μας προσκάλεσε σε ένα live παιχνίδι γνώσεων γύρω από την έννοια της πλατφόρμας. Εσύ, μπορείς να ξεχωρίσεις μια πλατφόρμα από ένα site πληροφοριών και παραγγελιών;
Ο Oliver Reichenstein, founder της iA, έκανε μια απολαυστική ομιλία για τα icons! Με πολύ χιούμορ και ιδιαίτερο στυλ μας παρουσίασε γιατί δεν πρέπει, ή πρέπει κάποιες φορές, να χρησιμοποιούμε icons. Έχεις προσπαθήσει ποτέ να γράψεις κείμενο στο messenger μόνο με icons (όπου icons = emojis); Βρήκες icon για κάθε μία από τις λέξεις που ήθελες να αποτυπώσεις; Δε νομίζω! Τα icons συχνά είναι ασαφή. Όχι μόνο τα emojis, αλλά και τα icons που σχεδιάζεις για να αποδώσεις ένα χαρακτηριστικό του προϊόντος, αρκετές φορές μπορεί να μπερδέψουν ή να αποπροσανατολίσουν τον χρήστη. Ο Reichenstein μίλησε ακόμη για το μινιμαλισμό, ο οποίος κατά τη γνώμη του επέφερε το τέλος στη σοφία του design. Εσύ τι πιστεύεις;
Ήρθαμε σε design event και δεν θα βλέπαμε έναν game designer; Το δίδυμο Kris Hermansson και Simon Jullien, Creative Team της Rens, μας γέμισε με χρώματα και super ήρωες. Μας έδειξαν την άλλη διάσταση του web design, πέρα από τα όρια του απλού και αντιληπτού, και μας μετέφεραν στον κόσμο του virtual reality των παιχνιδιών. Δεν θα ξεχάσω ποτέ, τα πανέμορφα, λαχταριστά δάση φτιαγμένα από ζαχαρωτά που μας έδειξαν! Άλλη μία πλευρά του design έχει εξελιχθεί έντονα τα τελευταία χρόνια. Σήμερα, το επάγγελμά του game designer είναι πλέον ένα από τα περιζήτητα επαγγέλματα παγκοσμίως.
O Christian Etter, Director του UNIT9, Head του Etter Studio και Co-Director του MuDA (Museum of Digital Art) στη Ζυρίχη, ανέβηκε στη σκηνή για να μας μεταφέρει στο μαγικό κόσμο των συναισθημάτων μέσα από το design. Το design μπορεί να αποτελέσει το όχημα μεταφοράς συναισθημάτων μέσα από ένα παιχνίδι, όπως το Plug & Play, ή ακόμη και μέσα από μια crowdfunding καμπάνια ενός μουσείου, όπως το MuDA.
Αισθήσεις, τεχνολογία, design. Ο Yifei Chai, VR του UNIT9, μας απέδειξε ότι μπορείς να προσθέσεις συναίσθημα στο design μέσω virtual reality! Μία φράση που δεν γίνεται άμεσα αντιληπτή. Η αλήθεια είναι ότι βομβαρδιστήκαμε από έννοιες όπως digital empathy, man-machine interface και physical product design και ακούγοντας τον δε μπορούσαμε να αντιληφθούμε μέχρι ποιο σημείο έχει φτάσει σήμερα το virtual reality. Έως τη στιγμή που μας έδειξε μερικά video, όπως αυτό της Stella Artois και ένα άλλο, από ένα προσωπικό του project! Η ομιλία του Yifei Chai είναι η αγαπημένη μου, κυρίως γιατί αντιλήφθηκα ότι πραγματικά η τεχνολογία και το design δεν έχουν όρια κι ότι μέσω της ηθικής χρήσης όλων αυτών των ευρεσιτεχνιών ο άνθρωπος μπορεί να κάνει άλματα εξέλιξης. Που ξέρεις, μπορεί σε 10 χρόνια μόνο με τη σκέψη μου να καθοδηγώ τα χέρια σου για να γράφεις εσύ τα blog post μας 😉
Για το τέλος κράτησαν τον Aramique, της εταιρίας παραγωγής Tool of North America, για να κλείσει το event με αγάπη… αγάπη για κάθε ένα από τα projects που τρέχει! Ο Aramique είναι ένας καλλιτέχνης, ένας εξερευνητής που του αρέσει να ασχολείται με projects για τα οποία δεν ξέρει και πολλά, απλά και μόνο για τη χαρά της ανακάλυψης. Μας άφησε με την καλύτερη συμβουλή: να έχουμε πίστη κι εμπιστοσύνη στους ανθρώπους που συνεργαζόμαστε, μα και με την καλύτερη ατάκα τέλους “Think like an artist. Act like a producer.”
Έχουν περάσει αρκετές μέρες από το Digitized, οι εντυπώσεις μας από το event έχουν κατασταλάξει και πλέον η γνώμη μας είναι πιο αντικειμενική. Το Digitized αντιμετωπίζει το ρόλο του με σοβαρότητα, επενδύει στις ομιλίες -να είναι ενδιαφέρουσες, πρωτότυπες, να έχουν κάτι να πουν- και επιδιώκει ποικιλομορφία στα θέματα του design που θα παρουσιαστούν. Είναι ένα event που αξίζει να υπάρχει και να υποστηρίζεται από την κοινότητα των designers και όχι μόνο. Μακάρι και άλλα events που αφορούν διαφορετικούς κλάδους να του μοιάσουν. Κι αν του χρόνου βρεθείς εκεί, αναζήτησε την Top.Host – σίγουρα κάποιος από την ομάδα του Marketing θα είναι εκεί και θα χαρεί να ανταλλάξετε απόψεις!
Photo credits: Οι περισσότερες φωτογραφίες είναι από προσωπικό αρχείο. Κάποιες τις δανειστήκαμε από το Digitized.
Μπες στη συζήτηση